王星越，2002年生人，2019年出演公益电影《深水区》，2020年签约于正公司，至于为什么小编说他是从小孩到中年人呢？其实也就短短6年的时间。小编第一次看到他源于在爱奇艺上找剧看，看到了他和田曦薇的初次爱你，上面可以说真的是儿童身材，故小编说他是小孩，不过也确实是20岁的左右的年纪，但到了周生如故（小编认为初次爱你是先拍的，因为确实套路满满）里面虽然还有稚气，但他已经凭借自己的实力让大家记住了刘子行，这是一个造星的时代，有标签之后就更容易让人记住，于是“小孩哥”迅速进入大家视野，他在《在暴雪时分》中的表现十分亮眼，大家纷纷调侃小小年纪就大大年纪了。
从《周生如故》里让观众又恨又怜的刘子行，到《墨雨云间》中隐忍睿智的萧蘅，再到2025年登上央视春晚舞台，王星越用五年时间，完成了从演艺圈新人到“十佳青年演员”的蜕变。他的成长轨迹，恰似一部细腻的角色成长史，每一个角色都是他扎根表演土壤的养分，在人物的褶皱里不断汲取力量，逐渐长出属于自己的表演风格。
2021年的《周生如故》是王星越演艺路上的重要转折点。彼时刚签约欢娱影视不久的他，接到了“刘子行”这个复杂角色——既是渴望温暖的太子，又是被权力裹挟的偏执者，爱而不得的痛苦与步步为营的狠辣交织在同一人身上。为了演好这个“反派”，王星越没有将其脸谱化，而是在细节里藏满层次：面对漼时宜时眼底一闪而过的温柔，在朝堂上紧握衣袖的隐忍，登基后独对孤灯的落寞，这些细微的表情与动作，让刘子行跳出了“坏人”的标签，成为观众热议的“意难平”角色。也正是这个角色，让观众记住了这个眼神里有故事的年轻演员。
如果说刘子行让他打开了知名度，那么《公子倾城》中的陌轻尘，则让他证明了驾驭主角的能力。陌轻尘是个天生“无感症”的庄主，无法感知痛觉与情感，这样的角色很容易演得“面瘫”。王星越却用“渐进式表演”破解了难题：前期对一切漠不关心时，他的眼神是放空的，肢体语言克制到近乎僵硬；随着与女主的相处，他开始有了细微变化——会在女主受伤时不自觉皱眉，会在听到情话时耳尖泛红，这种从“无”到“有”的情感递进，被他演绎得细腻又真实，也让观众看到了他对角色的深度理解。
2024年的《墨雨云间》，成为王星越演技的又一次突破。他饰演的萧蘅，表面是流连风月的闲散国公，实则是为家族冤案蛰伏多年的复仇者。这种“双面人设”的角色，考验着演员的反差感把控。王星越在两种状态间切换自如：与人周旋时，他嘴角挂着漫不经心的笑，语气轻佻；独处时，眼神瞬间变得锐利，周身的气场也随之沉下来。尤其是剧中萧蘅得知真相时的一场戏，他没有用激烈的哭戏表达情绪，而是通过微微颤抖的手、泛红的眼眶和压抑的呼吸，将内心的痛苦与隐忍传递出来，这种“收着演”的方式，反而更具感染力，也让他凭借该角色斩获第十届文荣奖“最佳青年剧集男演员”。
《墨雨云间》也是对他的争议比较大的一次，从最开始的叼玉佩出圈到后面被剧粉骂，小编认为他是有些哑巴吃黄连的，他和他的工作室应该只是想给自己的粉丝一些福利，毕竟“战损”，“帅气”是粉丝所喜欢的。从剧情高光到全民玩梗，再到结局争议，“叼玉佩”事件完整展现了影视内容的传播路径与舆论复杂性。对王星越而言，这一场景既是证明其角色塑造能力的“名片”，也成为其演艺生涯中应对舆论争议的一次重要经历。
如今的王星越，不再是那个仅凭“颜值”被关注的新人，而是凭借一个个扎实的角色，在演艺圈站稳了脚跟。他的可贵之处，在于不急于求成，愿意沉下心去琢磨每一个角色，在人物的悲欢里打磨演技。未来，当他继续带着对表演的敬畏心前行，或许还会带来更多让人眼前一亮的作品，而我们也期待着，这个在角色里不断生长的演员，能在更大的舞台上绽放光芒。
小编认为他是新生代演员里演技比较好的一位，他现在走的路子是对的，不过多地曝光，才能走得更久，走得更远。